Peter Gabriel regresa a México con "Sangre Nueva"

"Foto - Real World"

Nacido en Surrey, Inglaterra en 1950, a sus 61 años, Peter Bryan Gabriel, debido a su trayectoria artistica de cuatro décadas, es considerado como una persona intensa, ecléctica y su experiencia le ha servido para llevar una buena vida, cubriendo sus movimientos activistas por los Derechos Humanos, proyectos musicales y  estar al pendiente como padre de cuatro hijos, tanto que sus amigos y familiares hablan de Peter Gabriel, como una persona: Más astuta que un zorro.

El ex líder de Genesis, la legendaria banda de rock progresivo nacida a fines de los ‘60, ha sabido, por otro lado, mantener la calma en momentos en que todo ardía alrededor suyo y construir un camino y ser identificado a partir de marcas y sellos propios, inolvidables, y me refiero a Real World, sello y estudio discográfico que ha impulsado la carrera de artistas fundamentales de ese híbrido no demasiado bien definido llamado world music, como ejemplo esta el senegalés Youssou N'Dour.

Su sello “Real World Publishing”, al igual, es un catálogo musical mundial que reúne más de 5.000 títulos que han ganado, algunos de ellos, Oscar y Globo de Oro.

Peter Gabriel es Womad, sigla conformada por las iniciales de las palabras World Of Music, Arts & Dance (Mundo de la Música, las Artes y la Danza), una serie de festivales de música popular, étnica y artesanías que se celebra en distintas partes del mundo.

El artista fundador de OD2, una empresa cibernética dedicada a distribuir música en la red, es el impulsor del Día de la Descarga Digital de la Música, cuya primera edición se celebró el 21 de marzo de 2003 y quien, junto a su amigo y colega, el siempre inquieto Brian Eno, escribiera en 2004 el manifiesto Mudda, propiciando la venta de música online y no exclusivamente a través de los sellos discográficos.

Todo eso y más lo ha hecho Gabriel conservando el temple cuando los ex integrantes de Genesis lo acusaran de excesivo protagonismo por la atención total que convocara con sus ropajes extravagantes y su desempeño teatral al frente de una propuesta musical dramática y profunda.

Con una propuesta Soberbia y entregando un trabajo sin guitarras, bajos, ni baterías, New Blood, deleitará el Auditorio Nacional los días 23 y 24 de noviembre con una orquesta de cuerdas que recrea sus temas clásicos.

"Foto - Real World"

Por fin, 45 años después el disco esta terminado… Y posible REENCUENTRO!!!

The Beach Boys 

The Beach Boys vuelven a sonreir al igual que los coleccionistas, y todo porque después de 45 años, la obra maestra Smile sale a ver la luz, una colección completa de 4 discos de vinyl, 5 cd’s y fotos inneditas de las sesiones de grabación en un libro de 60 páginas, que se hacen presentes en un completo box set digno para tu colección musical.

Kark Linnet y Alan Boyd (productores del disco) estuvieron buscando y seleccionando entre el material que incluía decenas de horas de todas los instrumentos que se utilizaron para dicha grabación, donde vienen incluidos sencillos como: "Heroes and Villains", un tema experimental y relacionada con las drogas que escribió Brian Wilson ante su crisis nerviosa.

Mi punto de vista y auditivo, hablar de Smile es como el complemento necesario para una velada musical perfecta, imagina… Vaso old-fashion, con la cantidad perfecta para servir en las rocas un Old Parr (whisky, whiskey o scotch, o lo que el lector decida beber en ese momento), prender el minicomponente, abrir el disco de Pet Sounds (1966) y poder disfrutar de una grata combinación de instrumentos y sonidos creados por The Beach Boys… uuufff!!!, como dice el primer tema del mismo… "Wouldn’t It Be Nice", jajajajajaja, y así te puedo dar más titulos, en otras palabras toda una joya, pero si de joyas hablamos, al termino del mismo te recomiendo que en automático pongas Smile (2011), y sigas con el mood The Beach Boys, comienza con "Heroes and Villains" y cierra la noche con el tema que hizo que Wilson se consagrara como compositor y músico, y que ingresara al UK, Music Hall of Fame un 17 de noviembre del 2006… “Good Vibrations”.

Dentro del box set de Smile podrás disfrutar de 5 discos con varias sesiones de estudio ante la grabación del mismo, pero mi favorito es el quinto disco (RECOMENDACIÓN: Si no eres amante de la música te puedes desesperar rapidamente, debido a las tomas de cada uno de los instrumentos y coros, obvio con sus debidas interrupciones), como te decía mi favorito es el número 5 por las más de veinte sesiones de “Good Vibrations”.

Tanto Brian Wilson, como Mick Love y Al Jardine participaron del armado de esta tremenda entrega, que alcanza el carácter de “definitivo”, más allá de la propia versión de Smile que Brian lanzó como solista hace algunos años. Se incluyen demos, temas extra, y audios mejorados. Como lo he mencionado anteriormente, En el box set, podrás disfrutar de 5 CDs, cuatro vinilos, y un libro de 60 páginas.  Existe además otra versión súper deluxe, con memorabilia, y el box autografiado por los músicos.

Entonces ya lo sabes, si tienes la oportunidad de comprar esta colección, te lo recomiendo ampliamente, pero si por algo prefieres guardarte el dinero y gastar poco, está en una versión sencilla que ya venden en todas las tiendas de discos, o la otra es que escuches http://tunein.com/search/?query=flashbackradio.fm, eso si, no podría poner todas las canciones, créame me encantaría hacerlo, pero que les parece si les dejo un adelanto de la versión "Good Vibrations” que grabó Wilson en el 2004, al querer hacer de Smile un disco independiente a The Beach Boys, y por supuesto un video con la versión que todos conocemos de 1966, compárenlos y disfrútenlos!!!

Good Vibrations - 1966

Good Vibrations - Smile, 2004

(Versión de Brian Wilson, es pura música, vale la pena escucharla)

Gracias por prestarme un poco de tu tiempo al leer nuestro blog, mi nombre es Sergio Rojas, escuchen Flashbackradio.fm y no olviden que la música siempre esta presente en cada momento, espacio y lugar, logrando fusionar recuerdos con aquellas sensaciones únicas que vivieron en un momento especial y estaban acompañados del soundtrack mental o auditivo, que los acompaña minuto a minuto, hora tras hora y día tras día, logrando crear… UN DÍA EN LA MÚSICA.

Capitol Records

SuperHeavy... El nuevo Súpergrupo del 2011, Su peso y música vale ORO!!!

Hace unos meses estuve hablando con unos amigos sobre los llamados “súpergrupos”, a qué me refiero con esto, sencillo, a integrantes de otras bandas o cantantes que han formado una, les voy a dar unos ejemplos: Asia o Traveling Wilburys, entre otros, que más adelante te daré mi punto de vista y una ligera reseña, por el momento me voy a enfocar de lleno en…

SuperHeavy, formado por Mick Jagger, Joss Stone, Damian Marley, Dave Stewart y A.R. Rahman, quienes han decidido juntar su talento y crear un disco que a principios de este 2011 comenzaron las grabaciones.

Mick Jagger es el encargado de interpretar y combinar el rock con el clásico reggae de Damian Marley, la voz femenina y R&B están a cargo de Joss Stone, sintetizadores y new wave son la clave fundamental para Dave Stewart ex tecladista de Eurythmics (pero también es el coproductor de dicho material), y para cerrar no podía faltar el sonido y música hindú bajo el compositor y cantante A. R. Rahaman, encargado de la canción nombrada “Satyameva Jayate”, que significa, “The Truth Alone Triumphs” (La única verdad triunfara), Rahman escribió esta canción después de la insistencia de la banda.

Dentro de las grabaciones Jagger admite que las primeras sesiones no fueron tan divertidas por el hecho de que cada uno tenía diferentes ideas y estilos, pero lo interesante es que ninguno tenía algo preparado, todos iban en blanco sin propuestas.

"Miracle Worker", el primer sencillo es una mezcla de géneros, ritmos y naciones que fusionan cada uno de los estilos de los integrantes en el momento indicado,  te recomiendo que veas el vídeo, es una obra de arte, donde la belleza de Joss Stone se hace presente de pies a cabeza, por cierto luego te platico la historia cuando me la encontré en el aeropuerto de la Ciudad de México, jajajajaja, hasta foto tengo con ella… Belleza de mujer, caray!... En fin, en qué estabamos, ahhhh si!!!, el video, este refleja claramente a cada uno de sus integrantes y la formación que hay dentro de su carrera haciendo convergencia y mezclando lo que saben hacer desde el reaggae, incluyendo balada y terminando en música hindú.

A mi punto de vista, hablar de “Súpergrupos” es algo complicado, en lo particular me gusta mucho, “Asia” formada por  John Wetton (Roxy Music), Geoff Downs (Buggles), Steve Howe (Yes) y Carl Palmer (Emerson, Lake & Palmer), banda que agradó a muchos y decepcionó a otros amantes del rock progresivo de las diversas agrupaciones que menciono en los paréntesis.

Pero definitivamente, se lleva las palmas y me quito el sombrero al nombrar a The Traveling Wilburys banda formada en 1988 que solamente duró 2 años activos, mismos que son grandes gracias a sus dos materiales Traveling Wilburys Vol. 1 y Traveling Wilburys Vol. 2, imaginen a Roy Orbison, George Harrison y Jeff Lynne en la casa estudio de Bob Dylan ubicada en Malibú, California… Arreglando un tema escrito por Harrison “This is Love”,  canción que tenía como lado B, “Handle With Care”, con la colaboración de Tom Petty… Ya ven siempre me sucede lo mismo, ya estoy empezando a hablar de otro “Súpergrupo”, mejor les platico de los Traveling y Asia en otro Blog.

Para cerrar, no dejen de escuchar a la banda que anunció su integración un 20 de mayo de este 2011, para salir al mundo en Septiembre, SuperHeavy, sé que les va a agradar, y más los temas: “Satyameva Jayathe” mezcla perfecta de lo hindú con la fuerza de Jagger, “Energy”, “I Can’t take It No More”, “Miracle Worker” su primer sencillo, (anexo video), y no puede faltar el tema “Beautiful People”… Los coros de Joss Stone combinados con el Reggae de Damian son más que perfectos.

Ya saben los pueden escuchar también en Flashbackradio.fm, recuerda que la música no solo se escucha, también se puede leer y te hace recordar, vivenciar y  les agradezco el que me hayan prestado un poco de su tiempo, soy Sergio Rojas y no olviden que la música siempre esta presente en cada momento, espacio y lugar, logrando fusionar recuerdos con aquellas sensaciones únicas que vivieron en un momento especial y estaban acompañados del soundtrack mental o auditivo, que los acompaña minuto a minuto, hora tras hora y día tras día, logrando crear… UN DÍA EN LA MÚSICA.

A&M Records

Let it Roll...

Hola, nuevamente los saludo a través de este espacio, mismo que me hace reflexionar y compartirles vivencias que están englobadas a la música.

Comenzaré con un momento de coraje, enojo y molestia, a varios de ustedes (escuchas) les tocó vivenciar el suceso, 11:57 am de el pasado lunes 17 de Octubre del 2011, estaba presentando la canción de Queen - Bohemian Rhapsody... Y fue el momento que Flashbackradio.fm dejó de sonar, en mi mente (en ese momento fue...) EL SERVIDOR!!!! Lo peor no fue eso, era la red interna... Le marqué a Gabriel Bello (Director Creativo de @FBKRADIOFM) para que tomará la estación; De ahí surge la historia...

Ese día estaba tan molesto por lo sucedido que decidí tomar mi iPod y relajarme con la primer canción que llegara (no importaba si fuera Caifanes, The Human League, Aroma o Talking Heads (Gracias, que fueron los Talking)... Aún recuerdo Los primeros acordes de ese bajo llevado por Tina Wheymouth), la vida me sonreía...

La sonrisa se fue después de tres días sin internet, por más que quise despejar la mente, ella estaba pensando en el shopping digital; No tengo por que mentir, estaba maquilando la compra de varios downloads y apps... pero no existía posibilidad alguna, no tenía red, bueno si, UNA, compartir mi red 3G, y lo hice.

Después de varios pesos gastados en música, vídeos y películas, decidí navegar por otros lares hasta que llegué al disco "Let it Roll: Songs by George Harrison", este material fue anunciado el 14 de abril del 2009, mismo día que fue develada la placa de Harrison en el Hollywood Walk of Fame, para salir a la venta el 15 de junio de ese mismo año en versión compacto o descarga digital, Yo les recomiendo la versión digital que pueden encontrar en iTunes Store, porque viene con una versión demo  de "Isn't It a Pity", que esta maravillosa.

Sé que en este momento has de estar pensando, vale la pena comprar la descarga por una sola canción, NO!, te explico, Olivia, la viuda de Harrison se asesoró con los amigos más cercanos de George para la selección musical de este tercer compilado, entre ellos estaban, Bob Dylan, Tom Petty, Phil Spector, Jeff Lyne y no podía faltar su hijo Dhani Harrison.

El disco no solo incluye temas #1 en las listas de popularidad como son: "My Sweet Lord", "Isn't It a Pity", "Got My Mind Set On You" y "Give Me Love (Give Me Peace On Earth)", contiene un booklet con una selección de fotos raras y nunca antes vistas.

Temas de George cuando pertenecía a The Beatles también son incluidas, "While My Guitar Gently Weeps", "Something" y "Here Comes The Sun", menciono estas tres canciones en especial porque son versiones en vivo desde el Madison Square Garden del disco de 1971, The Concert For Bangladesh, creado ante la situación extrema que se vivía al este de Pakistán, Harrison, y el músico y amigo Ravi Shankar decidieron juntarse con Eric Clapton y Bob Dylan junto a Billy Preston, Bad Finger, León Russell, Shankar y Ringo Starr.

Todo esta idea la quisieron aprovechar debido al éxito obtenido por el disco All Things Must Pass... Me gustaría seguir escribiendo sobre la discografía y música de Harrison, pero creo que nunca terminaría... Mejor lo haré en otra ocasión, pero antes me gustaría recordarte que la música no solo se escucha, también se puede leer y te hace recordar, vivenciar y  les agradezco el que me hayan prestado un poco de su tiempo, no dejen de escuchar Flashbackradio.fm soy Sergio Rojas y no olviden que la música siempre esta presente en cada momento, espacio y lugar, logrando fusionar recuerdos con aquellas sensaciones únicas que vivieron en un momento especial y estaban acompañados del soundtrack mental o auditivo, que los acompaña minuto a minuto, hora tras hora y día tras día, logrando crear… UN DÍA EN LA MÚSICA.

Capitol Records/EMI

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Hola amigos, es un gusto saludarlos por este medio que hace que  podamos expresar ideas, sentimientos y un sin fin de emociones; por lo mismo quiero compartirles un poco de todo y a su vez un sin fin de sucesos e historias que tengo en mente… La Música.

UN DÍA EN LA MÚSICA, este título lo tomo bajo la inspiración de escuchar uno de mis discos favoritos Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band,  me imagino que sabes que me refiero a la canción “A Day in the Life”, un tema que logra crear una fusión de varios artículos de un periódico de Londres, que Lennon estaba leyendo antes de escribir esta canción. Entre los mismos, hacían mención a la muerte del joven de 21 años que estrelló su Lotus Elan un 18 de diciembre de 1966, el conocido socialite Tara Browne; esto suscitó que al salir el disco y escuchar  la canción,  la gente se quedara pasmada al escuchar tan fría y cruda letra; Y más la famosa frase “I’d love to turn you on”.

Lennon y McCartney dijeron que no era una burla hacia la alta sociedad de Inglaterra, al contrario, al haber leído ese artículo fueron contagiados por una sensación que no podían creer… - Aquí me gustaría agregar nuevamente la frase: “I’d love to turn you on”.

"A Day in the Life", incluye varias vivencias de la juventud de McCartney, entre ellas dicen que hace alusión a la canción “Yesterday”, al agregar la frase “Somebody spoke and I went into a dream”.

La combinación de orquesta, crescendos y ese piano, woooooooow qué piano, no pueden dejar de crear una sensación en mi persona como lo quiso reflejar Lennon con la frase “I’d love to turn you on”, en verdad por algo este álbum fue, es y será de los más enigmáticos de Los Beatles.

Vendieron 11 millones de copias a nivel mundial el año de su lanzamiento (1967), nominado a 7 premios grammy pero ganador de cuatro (1968), entre ellos el premio a mejor portada y arte gráfica… cómo no hablar de esa maravillosa portada de Robert Fraser y Peter Blake, con las fotografías de Michael Cooper, un collage lleno de colores, la psicodelia estaba presente junto a grandes modelos de cartón tamaño real de gente famosa, y qué me pueden decir de los trajes que diseñó el mexicano Manuel Cuevas.

Jajajaja, ahora entienden el por qué del nombre, no puedo dejar de citar momentos, discos, artistas y todo lo que hace referencia a la música, ni pensar que este escrito solamente iba a ser una cordial bienvenida a nuestro fanpage de Flashbackradio.fm, les agradezco el que me hayan prestado un poco de su tiempo, no dejen de escuchar Flashbackradio.fm, soy Sergio Rojas y no olviden que la música siempre esta presente en cada momento, espacio y lugar, logrando fusionar recuerdos con aquellas sensaciones únicas que vivieron en un momento especial y estaban acompañados del soundtrack mental o auditivo, que los acompaña minuto a minuto, hora tras hora y día tras día, logrando crear… UN DÍA EN LA MÚSICA.

17 de Octubre del 2011

Por Sergio Rojas.