miércoles, 30 de marzo de 2022
El Techno, Pop y Psicodelia llegan al Auditorio BB en la CDMX con Caribou
El DJ, productor y músico oriundo de Ontario, Canadá; Dan Snaith está de gira para presentar su disco “Suddenly” del 2020, y el Auditorio BB en la Ciudad de México fue escala para poner a bailar a todos los presentes con sus ritmos que con su experiencia logra mezclar la cultura dance, electro y pop.
Para abrir la presentación pudimos deleitarnos con las mezclas de Suricata, quien con su música nos llevó a un maravilloso y ecléctico viaje de treinta minutos combinados con imágenes psicodélicas en la pantalla de fondo.
Al final de su presentación nos recordó que era cumpleaños del genio musical Dan Snaith y que le cantáramos las mañanitas (mismo que todos los presentes hicimos durante una pausa en la presentación de Caribou).
Después de que cancelara su visita a México en el año 2020, por fin pudimos ser parte de la historia musical que se vive y está de regreso en este 2022, y qué mejor que el deleite del “Nerd y genio contemporáneo de la electrónica” como lo llaman sus compañeros.
Al estar viendo y disfrutando de Caribou, se me vino a la mente Kraftwerk, quienes comenzaron todo este movimiento con sus sonidos del Kling Klang, música que al igual que la de Dan Smith, es música que nunca se queda en un solo lugar, evoluciona y atraviesa distintos géneros en un amplio pasaje entre la intimidad, sentidos combinados con euforia y la reflexión.
El vasto repertorio de Caribou puede rastrearse en casi mil canciones que son escuchadas a nivel mundial por más de 1.781 millones de amantes de la Electrónica, IDM, Neo-Psychodelia, Dream Pop y Folktronica, fusiones musicales que llamaron la atención desde su álbum debut bajo el nombre de Manitoba, Start Breaking My Heart, en el que exploraba las infinitas posibilidades musicales del sampleo.
Su ambición musical fue aún más interesante con su segundo álbum, Up in Flames, una inmersión en los sonidos reverberantes de la psicodelia y el jazz más experimental de los años 60 y 70, orígenes de la música electrónica.
A mi gusto Dan Smith Caribou comenzó a centrarse en los sonidos de su época con el lanzamiento de Swim (2010), siguiendo con Our Love (2014) y se reinventó con Suddenly (2020), actualmente lo sigue haciendo, en especial con su proyecto paralelo, Daphni, que comenzó en el 2012 con Jiaolong, siguiendo en el 2017 con FabricLive.93 y Juli Mai.
Dan Snaith anunció la edición 2022 del Tecate Pa’l Norte, su nombre brilla en el cartel oficial, te dejo los horarios del festival para que vayas creando tu logística y no se te empalme con alguna otra banda que quieras ver.
Raymix, El Rey de la Electrocumbia en Cumbia Machine Tour
Platiqué con Raymix sobre su carrera profesional, el giro que hizo por la música y sobre Cumbia Machine Tour junto con la Sonora Santanera, Sonora Dinamita, Erik y Mía Rubín, Kalimba, Lupillo Rivera y muchos artistas más.
No puedes faltar este 01 de abril a la Arena Ciudad de México y bailar al ritmo de Raymix el Rey de la Electrocumbia.
Cumbia Machine, el concepto que reúne a las dos bandas más emblemáticas de todos los tiempos, Sonora Santanera y Sonora Dinamita acompañados de grandes artistas llega por primera vez a la Arena Monterrey y Arena CDMX:
Ciudad de México: 01 abril, 9:00 de la noche, Arena CDMX
Monterrey: 13 mayo, 9:00 de la noche, Arena Monterrey
Las Sonoras compartirán su impresionante repertorio, con grandes y reconocidos artistas de todos los géneros que se irán develando conforme se llegan las fechas de cada show. Un espectacular elenco en un magno concierto, en donde la audiencia no parará de cantar y bailar los éxitos más grandes de la cumbia.
jueves, 17 de marzo de 2022
Un respiro dentro de la música actual... Gran Sur
Gran Sur es una banda que se acerca a la música Tradicional y Regional mexicana, un proyecto libre, con letras y composiciones que llegan al corazón a través de Jaranas y violines, fusionadas con sintetizadores, programaciones y guitarras.
Gran Sur está integrado por la potente y gran voz de Sofi Mayen, El Cha!, Iñaki y Elohim Corona (Fobia, Moderatto), es un proyecto único e independiente que fusiona sonidos de la cultura latinoamericana, que tiene como objetivo mostrar a México a través de sus instrumentos, sonidos y letras, así podría definir la música de Gran Sur.
Sus canciones me hicieron revivir aquellos grandes intérpretes y sonidos de la música en México: José Alfredo, Marco Antonio Solís, Juan Gabriel, Joan Sebastian, entre otros, con sus melódicos éxitos llenos de romanticismo y pasión.
No pueden dejar de verlos en su próxima presentación en la Carpa Intolerante en punto de las 17:55 a 18:30 en el Vive Latino 2022.
Pd.- Tienes que escuchar y aprenderte "Regresa a Casa"
(espero tus comentarios)
Les dejo la entrevista completa que tuve con Javier Ramírez "El Chá!" e Iñaki Vázquez el 02 de febrero de este 2022, previo al Vive Latino 2022
miércoles, 16 de marzo de 2022
Los Señores Blues Band rumbo al Vive Latino 2022
El pasado 26 de enero de este 2022 tuve la oportunidad de entrevistar a Elohim Corona, José Areán, y Marcello Lara, integrantes de Los Señores Blues Band, una propuesta basada en el blues tradicional y el jazz. Desafortunadamente no estuvo Leoncio Lara Bon, si por algo te suenan estos nombres, estás en lo cierto... Bon y los Enemigos del Silencio y Moderatto.
Este cuarteto de grandes músicos no solo comparten décadas de composiciones pasadas y actuales, también proyectos alternos y gusto por el Blues, Jazz y R&B.
Cabe mencionar que la agrupación “Bon y los Enemigos del Silencio”, tiene una amplia experiencia con más de 20 años, gracias a la banda de rock pop y que formaron parte del llamado movimiento musical Rock en tu idioma, donde formaron parte Bon y José, quienes tienen una larga y fructífera carrera dentro de la industria de la música.
José Areán (bajo y coros) dirige orquestas en Alemania, Suiza y México, y también ha tocado en el Palacio de Bellas Artes.
Leoncio Lara Bon (guitarra) hace música para películas.
Marcello (guitarra y voz) y Elohím (batería) son parte de la alineación del grupo musical Moderatto (tomando en cuenta los 42 años de experiencia de Elohim en la batería).
En otras palabras, Los Señores Blues Band son una gran oferta y deleite musical que combina los diversos y tradicionales sonidos de Little Walter, Howlin’ Wolf, Muddy Waters, Eric Clapton, B.B. King, Traveling Wilburys y Jimmy Reed.
Les dejo la entrevista completa de Los Señores Blues Band, y por supuesto no pueden dejar de ver su próxima presentación en el Vive Latino 2022.
Muchas gracias por leer, ver y seguir los canales de Mixología Alterna y el proyecto alterno Capital Musical, mi nombre es Sergio Rojas y como siempre digo y no me canso de repetirlo… No se diga más, de lo anteriormente…. ¡Comentado!
domingo, 26 de enero de 2020
¡ESTAMOS DE REGRESO!
Hola qué tal, qué gusto saludarte por este medio, Soy Sergio Rojas, locutor de Mixología Alterna.
Para mí es un placer poder compartir por este blog datos curiosos e históricos de nuestros artistas, cantantes, agrupaciones y discos, que nos han marcado y son parte de nuestro soundtrack de vida.
Sin más te doy la más cordial bienvenida (nuevamente), y espero que juntos sigamos avivando y nutriendo nuestra pasión musical con videos, escritos e investigaciones.
Asimismo, dejo el link de mi podcast Mixología Alterna, mismo que también pueden buscar y escuchar en iTunes Podcast, iHeartRadio y Spotify.
Te recuerdo nuestro canal de Mixología Alterna en Youtube, donde estaremos subiendo videos con información musical.
Y por último les digo que nos sigan en nuestras redes sociales:
Twitter: @mixologialterna
Facebook Fan Page: Mixología Alterna
Instagram: @mixologiaalterna
Muchas Gracias por tu tiempo, ya por último te quiero regalar esta maravillosa fotografía de The Beatles
The Beatles
Soy Sergio Rojas, y gracias, gracias a ti que estás leyendo este blog, y como siempre digo y no me canso de repetirlo.... NO SE DIGA MÁS, DE LO ANTERIORMENTE... ESCRITO!
lunes, 8 de junio de 2015
Shine On You Crazy Diamond
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| Syd Barrett |
Hola que tal, que gusto saludarte nuevamente, hace algunos días, para ser exactos el 5 de junio, comenzó a correr un artículo sobre la visita de Syd Barrett a los estudios Abbey Road durante la grabación del álbum Wish You Were Here, misma que sucedió hace 40 años, las redes sociales se viralizaron con esta nota, me puse a leer algunas de ellas de diversos medios, y noté que todas las páginas daban una versión completamente diferente, así que decidí hacer a un lado el artículo sobre las muertes de los famosos segunda parte (si por algo no has leído la primera parte, dale click al link al termino de este párrafo), y decidí tomar mis libros de Pink Floyd, y escribir lo más cercano a lo que en verdad sucedió ese día, ya que existen muchas teorías sobre dicho acontecimiento, y de paso incluyo a Barrett dentro de la lista de Las Muertes más Impactantes en el Mundo de la Música.
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| Barrett y Waters |
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| Syd Barrett |
En principio tomaré como base una de mis Biblias musicales ante el tema de Pink Floyd: Inside Out: A Personal History of Pink Floyd, escrito por Nick Mason (si eres melómano o amante de Pink Floyd, este libro no puede faltar en tu biblioteca personal), daré una pequeña introducción al tema.
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| The Madcap Laughs, Syd Barrett, Harvest/EMI, 1970 |
Roger Keith Barrett o Syd Barrett, aparte de ser el creador de Pink Floyd, es conocido por su adicción a las drogas psicoactivas, en especial al ácido lisérgico (LSD).
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| Barrett, Syd Barrett, Harvest/EMI, 1970 |
A petición de Waters, Barrett seguiría en Pink Floyd como compositor; su última colaboración fue en 1968 en A Saucerful Of Secrets con la canción “Jugband Blues”.
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| A Saucerful Of Secrets, Pink Floyd, Columbia,Capitol, 1968 |
El 12 de septiembre de 1975, Pink Floyd, sacó a la venta su noveno álbum Wish You Were Here, bajo los sellos discográficos Harvest / EMI, material que fue grabado y producido en los ya antes mencionados estudios Abbey Road, utilizando distintos efectos de sonidos y sintetizadores, fórmula que funcionó en su anterior trabajo The Dark Side of the Moon.
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| Wish You Were Here, Pink Floyd, Harvest/EMI, 1975 |
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| Roy Harper |
Me voy a desviar un poco, porque la historia de "Have a Cigar" es maravillosa, chequen:
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| HQ, Roy Harper, Harvest, 1975 |
Es una composición de Roger Waters, quien se lastimó las cuerdas vocales al forzarlas mientras cantaba “Shine On You Crazy Diamond”, y David Gilmour estaba renuente a cantarla, debido a los tonos con los que componía Waters; durante la sesión de grabación en Abbey Road, en el estudio 2.
El cantante de folk rock, Roy Harper, estaba grabando su disco HQ, en un descanso, Harper se entera del problema que tenía Pink Floyd y les dijo que el con gusto la grabaría la voz principal, Harper es fanático del cricket, (seguro estás pensando, y esto qué tiene que ver dentro de la historia) y como pago por la grabación del tema, les pidió un abono de por vida al estadio Lord’s Cricket Ground, lo único que recibió fue un cheque, cuenta Harper que nunca lo cobró, ya que en un futuro el mismo tendría un valor más alto que la cantidad que le dieron en ese entonces.
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| Pink Floyd: The Wall, The Movie, Alan Parker, MGM, 1982. |
Por cierto, dentro de la canción está la frase: “Oh by the way, which one’s Pink?”, misma que es parte de la historia de la banda, y fue dirigida a los músicos por un ejecutivo de EMI, cuando se los presentaron; obvio... ante la creatividad de Waters, Mason, Wright y Gilmour, después la utilizarían para darle voz e imagen a Pink, el personaje principal de su material The Wall.
Ahora sí, regresando al tema…
La temática del disco era una crítica al mundo y cómo se movía la industria musical, pero también quisieron darle un toque de sensibilidad y nostalgia personal de cada uno de los integrantes ante la ausencia y problemas psicológicos y mentales de su antiguo compañero y amigo Syd Barrett.
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| Wish You Were Here, Pink Floyd, Harvest/EMI, The Immersion Box Set, 2011 |
“Shine On You Crazy Diamond”, tema escrito por Waters, quien tuvo la idea de grabar el tema completo en un solo lado, pero al darse cuenta que la canción era demasiado larga, tuvieron que dividirla en dos, la primera parte abre el lado A del disco y por ende la segunda es el track que cierra el lado B, la música fue compuesta por Waters, Wright y Gilmour.
En la biografía Inside Out: A Personal History of Pink Floyd de Nick Mason, el baterista comenta que la inspiración para el material Wish You Were Here era Syd Barrett, las composiciones contenían una imagen y personalidad del músico, y se reflejaba en la energía del lugar y en el ambiente durante las sesiones de grabación, como si los propios músicos lo invocaran, y en efecto… sucedió.
El 5 de junio de 1975, la banda no solo recuerda el día que contrajo matrimonio David Gilmour, fue el día de la casualidad pura o el día del inesperado visitante; tras siete años de estar recluido en casa de su madre, Barrett en un momento de lucidez, apareció en la sala de grabación de los estudios Abbey Road, con varios kilos de más, con la cabeza y las cejas afeitadas, y guitarra en mano; al principio sus antiguos compañeros no lograron reconocerlo.
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| Pink Floyd en Abbey Road Studios |
Roger Waters, recuerda que al verlo pensó: “Ese tipo grandioso, gordo, calvo y lunático; era Syd… al menos, lo que quedaba de él”.
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| Syd Barrett, Abbey Road Studios, 1975 |
Barrett tuvo una pequeña charla con el grupo, poniéndolos al día de sus últimos años: “Tengo un televisor a color y un refrigerador, donde tengo algunas chuletas de cerdo, éstas de pronto desaparecen, se esfuman, por lo mismo tengo que seguir comprando más”.
Los músicos se dieron tiempo para mostrarle la grabación de la canción “Shine On You Crazy Diamond” sin decirle que Waters la había escrito como homenaje a su persona, Syd comentó que era una canción muy rara y que no le encontraba sentido alguno.
Obvio si lo hay, dentro de la letra y por supuesto en el título, el cual hace referencia con las letras iniciales al nombre de SYD:
Shine on You crazy Diamond
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| Syd Barrett |
Nick Mason, en sus memorias, hace hincapié el momento que Barrett comenzó a verse perdido, y que ni él mismo sabía que hacía parado en Abbey Road, y preguntó en qué momento iba a grabar su parte de la guitarra, a lo que Gilmour contestó: “No te preocupes Syd, ya la grabaste”.
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| Noticia en tabloide sobre la muerte de Barrett, 2006 |
Ese mismo día, EMI organizó la recepción de la boda de Gilmour, Barrett estuvo presente por unas horas y después desaparecería, los integrantes de Pink Floyd no supieron más de él hasta el 7 de julio del 2006, al enterarse que su ex compañero moriría a causa de cáncer y diabetes, Syd Barrett o también conocido como The Crazy Diamond, falleció en Cambridge, Inglaterra, a la edad de 60 años.
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| Noticia sobre la muerte de Barrett, 2006 |
Genio musical, pintor, compositor, quien a la edad de 15 años descubrió su habilidad con los instrumentos por su fascinación al R&B, misma que expresó en el grupo Geoff Mott and The Mottoes para luego crear The Pink Floyd Sound (como homenaje a dos grandes del blues, Pink Anderson y Floyd Council).
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| Pink Floyd |
"Shine On You Crazy Diamond", Wish You Were Here, Pink Floyd, Harvest/Capitol, 1975.
Mi nombre es Sergio Rojas, los invito a escuchar Flashbackradio.fm, y recuerden que la música siempre está presente en cada momento, espacio y lugar, logrando fusionar recuerdos con aquellas sensaciones únicas que vivieron en un momento especial y estaban acompañados del soundtrack mental y auditivo que nos acompañan minuto a minuto, hora tras hora, y día tras día, logrando crear...
Un Día en la Música.
lunes, 11 de mayo de 2015
Las Muertes Más Impactantes en el Mundo de la Música... Parte 1
Hola que tal, como siempre es un placer saludarlos a través de este blog, Un Día en la Música, mi nombre es Sergio Rojas, y como lo comenté en el artículo pasado, en esta ocasión dejaré atrás los escándalos, para enfocarme en algunas muertes de cantantes y músicos que causaron impacto y dieron mucho de qué hablar.
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| Ritz Carlton, habitación 524, 1997 |
Esta idea de escribir sobre las muertes de músicos más impactantes, surgió por el suicidio del líder de INXS, Michael Hutchence, tras sufrir un cuadro de depresión crónica combinada con pastillas y alcohol, misma que lo llevaron a tomar la decisión de ahorcarse en la habitación 524 del hotel Ritz-Carlton de Sidney, Australia un 22 de noviembre de 1997.
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| Muerte de Michael Hutchence, 22 noviembre 1997 |
La historia la pueden encontrar en el artículo anterior, o en esta liga Segunda Parte de: Escándalos y Excesos que hicieron historia en la Música. Con este preámbulo qué les parece si damos inicio a:
Las Muertes más Impactantes del Mundo de la Música… PARTE I
Los accidentes aéreos han sido parte fundamental en la historia de la música, entre los involucrados se encuentran The Big Bopper, Richie Valens, Buddy Holly, (te recomiendo que leas El Día que la Música Murió) Aaliyah, John Denver, Jim Reeves, Otis Redding, Ricky Nelson, entre otras personalidades.
RONNIE VAN ZANT
15 enero 1948 - 20 octubre 1977
El 20 de octubre de 1977, un avión confiar 240, llevaba a la banda Lynyrd Skynyrd de Greenville, Carolina del Sur a Baton Rouge, Lusiana.
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| Ronnie Van Zant |
Tras varios intentos de estabilizar la aeronave, La banda y tripulación, habían sido informados sobre el problema que existía y que estuvieran preparados para recibir el fuerte impacto.
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| Avión donde viajaba Lynyrd Skynyrd, 1977 |
El avión caería a las afueras de Gillsburg, Mississippi.
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| Muerte de Ronnie Van Zant, 20 oct 1977 |
Ronnie Van Zant, el vocalista principal y compositor de Lynyrd Skynyrd, falleció en el accidente, junto con Steve y Cassie Gaines, los tres fueron enterrados en Orange Park, Florida.
Tras el accidente, Lynyrd Skynyrd se separó, dejando atrás una carrera y gira exitosa; los hermanos sobrevivientes de Ronnie, Johnny y Donnie, decidieron retomar la agrupación en 1987, desafortunadamente no tuvieron tanto éxito.
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| Lynyrd Skynyrd |
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| Tumba de Ronnie Van Zant |
El 29 de junio del 2000, la bolsa que contenía las cenizas de Steve Gaines fue rasgada, dispersando parte del contenido por el lugar.
La tumba de Ronnie Van Zant fue irrumpida, por unos pseudofans, dejando el ataúd a la mitad del cementerio, por lo mismo tuvieron que trasladarlo al Riverside Memorial Park en Jacksonville, a la fecha ambos lugares son visitados por los seguidores de la banda.
Lynyrd Skynyrd, Free Bird, 1977
JANIS JOPLIN
19 enero 1943 - 4 octubre 1970
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| Janis Joplin |
El sábado 3 de octubre de 1970, la cantante visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Angeles, California, para escuchar la parte instrumental de “Buried Alive in the Blues”, pista que grabaría al día siguiente para el disco Pearl.
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| Sesión fotográfica para el álbum Pearl, 1970 |
Durante su visita al estudio, Joplin recibiría un mensaje que la haría desatar su ira, su novio Seth Morgan, estaba en casa con otras mujeres; tras romper en llanto y coraje, Janis no dejaría que esta noticia le afectara su alegría por la grabación, fue por eso que decide irse a festejar al Barney’s Beanery con Ken Pearson, miembro de la banda Full Tilt Boogie.
Al día siguiente, Janis no aparecía para la grabación que tenían pendiente, el productor Phil Rothchil mandó al representante de la banda, John Cooke al hotel donde se hospedaba, para entonces el reloj marcaban las 16 horas.
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| Janis Joplin en su Porsche 356 Cabriolet |
Al llegar al Landmark Motor Hotel, y ver el porsche 356 Cabriolet de Joplin estacionado, Cooke comenzó a tener un presentimiento, mismo que se hizo realidad al entrar al cuarto de la cantante y verla tirada en el suelo a un costado de la cama, la causa oficial de su muerte… Una sobredosis de heroína combinada con alcohol.
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| Hotel Landmark Motor |
Entre las especulaciones sobre la muerte de Joplin, se dice que todo sucedió alrededor de la 1:45 de la madrugada del 4 de octubre de 1970; Janis ya había dejado de consumir heroína debido a diversas experiencias de las que afortunadamente había salido con vida, por lo mismo se rumora que había alguien más con la cantante, ya que nunca encontraron las jeringas que usó para inyectarse la droga.
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| Acta de defunción de Janis Joplin |
Las cenizas de Janis Joplin fueron esparcidas desde un avión a lo largo de Stinson Beach en California.
Janis Joplin, Piece Of My Heart, 1968
BRIAN JONES
28 febrero 1942 - 3 julio 1969
Brian Jones es conocido en el mundo de la música por ser el líder fundador de The Rolling Stones, su personalidad lo caracterizaba por ser multi-instrumentista, le encantaban los nuevos sonidos, siempre participaba en los coros, pero nunca le gustó ser la voz principal. Los expertos comentan que The Rolling Stones nunca igualaron su calidad de arreglos tras el despido de Jones de la agrupación, debido a su comportamiento y fricciones con Keith Richards, todo esto sucedió el 10 de junio de 1969.
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| The Rolling Stones |
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| Tabloide Daily Press, 1969 |
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| Anna Wohlin |
Brian Jones había adquirido una casa de campo en Sussex, donde se había ido a vivir con la bailarina sueca Anna Wohlin. Tras unas deudas que tuvo con el constructor Frank Thorogood, Jones dejó que viviera en la habitación de invitados junto con su novia la enfermera Janet Lawson.
El día de su muerte, Anna Wohlin comenta que Jones quería hacer las paces con el constructor, pero lo único que logró fue una fuerte discusión por el dinero que le debía el músico, envuelto en alcohol Brian le dijo a Thorogood que fueran a nadar a la piscina.
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| Mansión y Piscina donde murió ahogado Brian Jones en 1969 |
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| Acta de defunción de Brian Jones |
Dentro de la misma y con varios tragos encima, comenzaron a forcejear, quince minutos más tarde, Thorogood entró a la mansión gritando que algo le había sucedido a Brian, Anna corrió hacia la piscina, y encontró a Jones flotando.
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| Noticia sobre la muerte de Brian Jones |
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| Funeral de Brian Jones, 1969 |
Thorogood sacó al músico de la piscina, la enfermera Janet Lawson intentó reanimarlo, pero el resultado no fue favorecedor, al llegar la ambulancia y la policía, Jones ya había muerto, incluyendo en el informe forense “muerte accidental tras inmersión en el agua bajo influencia de alcohol y drogas”.
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| Frank Thorogood |
Existen diversas hipótesis sobre la muerte de Brian Jones, muchos piensan que fue un suicidio debido a la separación de la banda que él había creado, otra es el asma que padecía combinado con drogas y alcohol, ya que al borde de la piscina encontraron su inhalador; y la tercera y la más creíble, es que fue asesinado por Thorogood, se dice que le metió la cabeza debajo del agua hasta ahogarlo.
The Rolling Stones, Their Satanic Majesties Request, Decca/ABKCO, 1967
TOM FOGERTY
9 noviembre 1941 - 6 septiembre 1990
Uno de los grandes guitarristas de contry y folk fue Tom Richard Fogerty, hermano mayor de la dinastía Fogerty.
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| John Fogerty, Doug Clifford, Tom Fogerty y Stu Cook Creedence Clearwater Revival |
Tom, fue pieza fundamental en diversos grupos, “The Palyaboys”, “Spider Web and The Insects”, “The Blue Velvets” y “Creedence Clearwater Revival”, al principio era el líder de la banda, hasta que firmaron contrato con Fantasy Records y John se haría cargo de todos los proyectos de la banda.
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| Goodbye Media Man, Tom Fogerty, 1971 |
1971, sería el año crucial para Creedence debido a la prepotencia de John, quien había tomado el control del grupo en todos los asuntos comerciales y artísticos y se autonombró manager de la agupación. Esto hizo que Tom, tomara la decisión de separarse de la agrupación.
Tras una fallida carrera como solista, proyectos inconclusos y problemas legales con su hermano John; la salud comenzaba a fallar por las presiones económicas y depresión laboral, creándole problemas respiratorios, mismos que hacían que terminara internado en algún hospital.
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| Esquela de la muerte de Tom Fogerty, 1990 |
6 de septiembre de 1990, a causa de fallos respiratorios derivados de una tuberculosis, Tom Fogerty muere en su casa de Scottsdale, Arizona. El mundo entero entraría en shock al saber que el guitarrista, en una operación quirúrgica había contraído el virus del sida tras una transfusión sanguínea.
Tom Fogerty, Goodbye Media Man, 1971
MARVIN GAYE
2 abril 1939 - 1 abril 1984
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| Marvin Gaye |
"La voz de la seducción", o Marvin Pentz Gay, Jr; quien para evitar burlas decide ponerle una “e” final a su apellido, para ser conocido como Marvin Gaye.
Enamorado e inspirado por Anne Gordy, quien le hizo componer las mejores letras de muchas de sus canciones, cabe mencionar que Anne era la hermana de Berry Gordy Junior, capo de la Motown Records, fue por eso que Berry decide convertir a Marvin en uno de los más importantes cantantes de soul.
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| Acta de defunción de Marvin Gaye |
Marvin Gaye cae en el alcohol y drogas debido a la ruptura de su matrimonio, la muerte de su amante Tammi Terrel y que su segunda esposa lo abandonara por su mejor amigo tras denunciarlo por malos tratos y abuso sexual.
El 1 de abril de 1984, en víspera de su cumpleaños número 45, Marvin y su padre discuten por la organización de la fiesta de cumpleaños del cantante, su padre era un predicador conservador cristiano y ministro de la Casa de Dios, que reprochaba y recriminaba los excesos y drogadicción de Marvin.
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| Funeral de Marvin Gaye, 1984 |
La discusión comenzó a salirse de control, y la tensión iba en aumento, Alberta, madre de Gaye, intentaba mediar con la misma, pero no pudo controlar la ira de ambos, quien comenzaron a soltar golpes y empujones.
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| Marvin Gaye padre, esposado tras el asesinato, 1984 |
El padre al verse amenazado por la fuerza de Marvin, fue por una pistola calibre .38, que cuatro meses antes había recibido de manos de su hijo, y disparó dos veces contra él; Marvin cayó abatido junto a la cama.
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| El adiós a Marvin Gaye, 1984 |
Marvin Gaye fue trasladado a un hospital de California, en el que falleció horas más tarde, tres días después sería despedido por sus seguidores en el Forest Lawn Memorial Park de Los Ángeles.
Marvin Gaye, "Sexual Healing", Midnight Love, Columbia, 1982
No cabe duda que la fama y fortuna siempre están acompañados de historias y relatos que pueden llegar a ser parte de una película, miniserie o telenovela, aquí nos damos cuenta que es verdad la frase: "La realidad rebasa la ficción", y más cuando se combina, drogas, sexo, alcohol, dinero y uno que otro accidente, ya sea aéreo o automovilístico, en fin, hay mucho tema.
Esta es la primera parte de este artículo, nos leemos pronto en la segunda parte, créanme aún faltan varias muertes de músicos y cantantes que los dejaran con el ojo cuadrado y boquiabiertos, mi nombre es Sergio Rojas, no dejen de escuchar Flashbackradio.fm, y recuerden que la música siempre está presente en cada momento, espacio y lugar, logrando fusionar recuerdos con aquellas sensaciones únicas que vivieron en un momento especial y estaban acompañados del soundtrack mental y auditivo que nos acompañan minuto a minuto, hora tras hora, y día tras día, logrando crear...
UN DÍA EN LA MÚSICA.
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